Картины Леонардо да Винчи в Эрмитаже

Имя Леонардо да Винчи занимает особое место в истории мирового искусства. Художник, ученый, инженер и философ жил в эпоху Возрождения и оставил после себя наследие, вызывающее восхищение столетия спустя. Его художественные произведения считаются бесценными памятниками искусства, привлекающие внимание исследователей со всего мира. В мире сохранилось около 15 художественных произведений да Винчи, не считая черновиков, рукописей, чертежей и заметок, и две из них находятся в России. Некоторые специалисты утверждают, что работ может быть больше, так как у некоторых незаконченных полотен пока что невозможно опередить авторство.

На вопрос о том, какие картины Леонардо да Винчи находятся в Эрмитаже, специалисты отвечают, что в музее представлены два особо значимых полотна, представляющие огромную художественную ценность и являющиеся важной частью мировой культуры. Мы расскажем далее историю их создания, некоторые интересные факты о них и о том, как полотна попали в нашу страну.

Мадонна Бенуа

Где расположена: Большой Эрмитаж, зал №214 (Главный музейный комплекс на Дворцовой площади, 2).

Год написания: 1475-1478.

Эту картину, хранящуюся сейчас в Эрмитаже, Леонардо написал примерно в 1478-1480 годах, в ранний период своего творчества. В то время да Винчи было 26 лет, он проживал во Флоренции, где проходил обучение у живописца Андреа Вероккью. «Мадонна Бенуа» считается одной из первых самостоятельных работ художника. Ее размер примерно 50 на 30 см, изначально была написана на деревянной дощечке масляными красками.

В этой картине Леонардо решил отказаться от средневековых канонов и иконописного изображения Девы Марии и младенца Иисуса: решение поистине авангардное и смелое на то время. Уже в этом полотне да Винчи применяет им же разработанный живописный прием сфумато, который впоследствии будут пытаться копировать другие художники. Техника заключается в нанесении тончайших, почти прозрачных слоев краски, благодаря чему получается эффект дымки без резких контуров и границ.

В темной комнате, освещаемой лишь окном в глубине, находится молодая девушка в модном на то время платье и ее маленький ребенок – дева Мария и Иисус. Мария играет с младенцем, протягивая ему цветок крестоцвета, малыш серьезен и сосредоточен, пытается ухватить маленькое растение пальцами. Несмотря на простой бытовой сюжет, полотно все же скрывает особый религиозный смысл: цветок крестоцвета с четырьмя лепестками как традиционный символ Распятия предсказывает будущие страдания Христа, но мать и младенец еще не знают об этом. Мария улыбается, глядя на сына – их эмоциональная связь показана настолько убедительно, что мы можем буквально ощущать эту теплоту и искренность. О том, что перед нами изображены Богоматерь и Бог, говорят лишь еле заметные золотые нимбы над их головами.

Как картина попала в Россию

О ранней судьбе полотна и о том как она попала в частные руки практически ничего неизвестно. После написания картины ее след теряется почти на 300 лет, затем неизвестным образом полотно оказывается в коллекции купца и мецената Александра Александровича Сапожникова, который владел рыбным промыслом в Астрахани.

По семейной легенде Сапожников в начале XX века выкупил картину у бродячих музыкантов из Италии, которые останавливались в Астрахани. От Александра Александровича картина перешла по наследству к его дочери Марии, вышедшей впоследствии замуж за придворного архитектора Леонтия Бенуа. Именно семья Бенуа стала последними владельцами шедевра Леонарда да Винчи, поэтому картину назвали по их фамилии.

Когда в XX веке стало известно об исключительной ценности полотна да Винчи, то многие европейские коллекционеры и музеи пытались выкупить художественное произведение у Марии Александровны Бенуа. Она пожелала, чтобы картина осталась в России, поэтому в 1914 г. продала ее Эрмитажу за 150 тысяч рублей – огромную на то время сумму. Сейчас полотно оценивается экспертами примерно в миллион долларов.

В 1974 г. после объемной работы с архивными данными, стало известно, что «Мадонна Бенуа» попала к Сапожникову не от бродячих музыкантов, а из коллекции сенатора Алексея Ивановича Корсакова: у него было около ста полотен западноевропейской живописи. Однако каким образом «Мадонна» Да Винчи оказалась в коллекции Корсакова – неизвестно.

Интересные факты

• Перенести шедевра с доски на холст. Картина изначально была написана Леонардо на небольшой деревянной дощечке 50х30 см, масляными красками, как и многие произведения художников того времени. Однако в XIX веке изображение пришлось перенести с доски на холст ради ее сохранности – это произошло уже тогда, когда картина оказалась в России.
• Образ Марии художник писал с матери будущего Папы Римского Климента VII. По одной версии деву Марию Леонардо писал с реальной девушки Фиоретта Горини, на тот момент ей было около 15-16 лет. Чтобы показать хрупкость матери, художник изобразил младенца довольно крупным. Эта молодая флорентийка эпохи Возрождения, вошла в историю как возлюбленная Джулиано Медичи (брата правителя Флоренции Лоренцо Великолепного). В 1478 году, время создания картины, Фиоретта родила сына Джулио, будущего Папу Римского Климента VII.
• Новаторский подход. По канону Мадонну всегда изображали с грустным взглядом чуть в сторону и вдаль. Но Леонардо и здесь отличился новаторским подходом: его Мария увлеченно смотрит прямо на младенца и в ее глазах нет никакой тревоги и грусти, несмотря на то, что она протягивает ему цветок крестоцвета как символ будущих страданий.

Мадонна Литта

Где расположена: Большой Эрмитаж, зал №214 (Главный музейный комплекс на Дворцовой площади, 2).

Год написания: 1452-1519.

Эта картина была написана 39-летним Леонардо да Винчи в середине 1490-х, когда художник переехал жить в Милан. В это время в искусстве происходит переход к новому этапу, утверждается стиль Высокого Возрождения с его монументальностью, точными деталями человеческого тела и иконографическими отсылками к классической античности. Именно «Мадонна Литта» стала одной из первых картин, относящихся к этому новому стилю.

Мы видим перед собой лаконичную и гармоничную композицию: в центре расположены фигуры Марии и младенца, сзади чуть поодаль и по бокам – большие арочные окна, из которых виднеется горный пейзаж. Женщина держит ребенка на руках, который прильнул к ее груди, в левой руке он держит птенца щегла. В этом полотне все не так однозначно, как кажется. Если присмотреться, то мы видим, что на Мадонне надето специальное платье для кормления, но разрезы на груди зашиты большими стежками. То есть, женщина решила отучить ребенка от груди, но в какой-то передумала и поспешно приложила младенца к груди, разорвав швы. Именно этот трогательный момент запечатлел художник.

Обратите внимание на птенца в руке Иисуса. Щегол символизирует будущие страдания Христа на кресте, так как эта птица обитает в терновнике, а именно из этого растения был сделан венок на голове Иисуса. Еще одна интересная деталь: Да Винчи не использовал в этом произведении нимбы, чтобы показать не божественную природу девы Марии и Иисуса, а их человеческую сторону.

Кстати, чтобы получить оттенки синего для своих полотен, живописец использовал лазурит. Он вручную перетирал минерал в мельчайшую пудру и смешивал полученный пигмент с льняным маслом и яичным желтком. В эпоху Возрождения лазурит был самым дорогим камнем, поэтому художники использовали цвет, полученный из минерала бережно и редко.

Как шедевр попал в Эрмитаж

Изначально картина называлась «Мадонна с младенцем», но в XIX веке ее переименовали по фамилии последнего владельца – герцога Антонио Литта. Именно герцог в 1864 г. продал петербургскому Эрмитажу эту картину да Винчи и еще несколько полотен других живописцев из своей личной коллекции.

До семьи Литта картина принадлежала князю Альберико Бельджойозо, который приобрел полотно в 1784 г. у неизвестного лица. Более ранняя история этого художественного произведения неизвестна.

Картина была написана на деревянной дощечке, размером 42 на 33 см масляными красками, и когда ее приобрел Эрмитаж, то состояние ее оставляло желать лучшего. Было решено перенести изображение на холст, однако приглашенные зарубежные реставраторы отказались работать с полупрогнившей картиной – они не были уверены в успехе этого мероприятия. В 1865 г. работник Эрмитажа Александр Сидоров рискнул и мастерски отреставрировал полотно. При реставрации и переносе изображения на холст, выяснилось, что над картиной работал не только Леонардо, но и, возможно, его ученик, так как младенец написан совсем не в манере художника. Споры вокруг авторства полотна ведутся между специалистами до сих пор.

Интересные факты

• Картина получила название не от сюжета. «Мадонна Литта» названа в честь миланского рода Литта, во дворце которого она хранилась несколько столетий.
• Авторство до сих пор обсуждается. Эрмитаж считает картину произведением Леонардо да Винчи, однако часть исследователей полагает, что мастер создал лишь рисунок и общую композицию, а основную живопись выполнил один из его учеников — вероятно, Джованни Антонио Больтраффио или Марко д’Оджоно.
• Первоначально картина была написана на дереве. Позже ее перевели на холст — сложнейшая реставрационная операция, позволившая сохранить произведение.
• Младенец держит щегла. Эта маленькая птица символизирует будущие Страсти Христовы. По легенде, щегол получил красное пятнышко на голове, пытаясь вынуть терновый шип из венца Христа.
• Мария кормит младенца грудью. Для искусства XV века такой сюжет был символом не только материнской любви, но и милосердия, а также духовного питания верующих.
• Особый свет — фирменный прием Леонардо. Лица матери и ребенка словно мягко светятся изнутри благодаря тончайшим переходам света и тени — технике сфумато.
• Размер картины довольно скромный. Ее высота составляет около 42 см, ширина — 33 см, поэтому многие посетители удивляются, увидев оригинал после многочисленных репродукций.

Схема прохода к картинам Леонардо да Винчи в Эрмитаже

Русский след в картине Леонардо «Спаситель мира»

Картина «Спаситель мира» считается сегодня одной из самых загадочных и спорных работ да Винчи, история которой связана с Россией. На ней изображен Иисус Христос анфас, написанный  в иконографичной манере. Правой рукой Иисус совершает благословение, а в левой держит прозрачную сферу, символизирующую мироздание.

Предполагается, что полотно было написано живописцем в XV веке для короля Людовика XII. Около 200 лет картина хранилась в королевских семьях, а затем ее след был утерян. В XX веке полотно появилось на аукционе, но его оригинальность была под вопросом, пока в 2004 г. специалистами по западноевропейской средневековой живописи не была проведена реставрация, в ходе которой выяснилось, что картина принадлежит да Винчи.

В 2011 г. полотно представили широкой публике на выставке Лондонской национальной галереи, а двумя годами позже ее выкупил миллионер из России Дмитрий Рыболовлев почти за 128 миллионов долларов у арт-дилера Ива Бувье. В 2017 г. Рыболовлев принял решение продать картину, выставив ее на аукцион: на это повлиял конфликт с Бувье, так как выяснилось, что арт-дилер завысил реальную стоимость картины почти на 80 млн. долларов. Картина была продана за рекордные 450 миллионов долларов, благодаря своей редкости и статусу утерянного шедевра. Покупателем оказался принц Саудовской Аравии Баден бин Абдулла бин Мохаммед бин Фархан Аль Сауд.

В 2021 г. проводилась еще одна, более обширная экспертиза полотна «Спасителя», которая показала, что Леонардо действительно приложил руку к этому произведению, но дописано оно было, скорее всего, одним из его учеников. Местонахождение картины сейчас держится в секрете: для нее строится новый музейный комплекс в Саудовской Аравии, где она станет главным экспонатом.

Интересные факты:

• Самая дорогая картина. «Спаситель мира» считается самым дорогим проданным произведением искусства на сегодняшний день.
• Мужская версия «Мона Лизы». Эксперты называют картину мужской версией «Мона Лизы» за технику исполнения и гипнотического взгляда Христа.
• Картину продали за 45 долларов. 1958 г. работу считали копией ученика да Винчи: тогда ее продали на аукционе всего лишь за 45 долларов;
• Необычный ракурс. Иисус написан анфас, что совсем не свойственно художнику;
• Химический анализ красок. Одним из веских доказательств принадлежности полотна кисти Леонардо служит проведенный химический анализ красок. Он идентичен другой его работе – «Мадонна в скалах».