25 самых известных картин Эрмитажа

Вопрос о том, какие картины находятся в Эрмитаже, возникает у многих ценителей искусства и туристов. Один из крупнейших художественных музеев мира хранит тысячи полотен. Но особое место в коллекции занимают произведения живописи, созданные выдающимися мастерами: Леонардо да Винчи, Рембрандтом, Рафаэлем, Тицианом, Рубенсом и многими другими художниками, чьи полотна считаются шедеврами мирового искусства. Далее расскажем о лучших живописных экспонатах Эрмитажа в Санкт-Петербурге, которые непременно следует увидеть.

1. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи

Большой Эрмитаж, зал № 214,год написания: 1475-1478.

Специалисты говорят, что в мире насчитывается всего 15 произведений великого Леонарда да Винчи – художника, ученого, изобретателя и писателя. Две из них находятся в коллекции живописи Эрмитажа.

«Мадонна Бенуа» – это одна из ранних работ художника, которую он, предположительно, оставил незавершенной. Картина сильно отличается от строгих канонических образов Богоматери того времени: в центре композиции мы видим молодую женщину с ребенком на руках, младенец тянется к цветку, он сосредоточен и серьезен, а женщина – улыбается, глядя на сына. Леонардо да Винчи изобразил живую и теплую атмосферу, будто мы стали случайными зрителями бытовой сцены. Во многом эффект достигается за счет мягких световых переходов, композиции и теней. Но все же здесь есть одна тревожная деталь: цветок крестоцвета в руках Марии символизирует будущие страдания и распятие Христа, но юная мать с младенцем пока еще не знают об этом.

О том, каким образом картина попала в Россию достоверных данных нет, но считается, что сначала она принадлежала генералу Алексею Ивановичу Корсакову, затем попала в коллекцию купеческой семьи Сапожниковых, а после – к придворному архитектору Леонтию Бенуа и его супруге Марии Александровны. Именно по фамилии этих последних владельцев картины она и была так названа. У семьи Бенуа полотно было выкуплено Государственным Эрмитажем в 1914 г. за 150 тысяч рублей.

2. «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи

Большой Эрмитаж, зал №214, год написания: середина 1490-х.

Это произведение Леонардо да Винчи значительно отличается от предыдущего: изображение Девы Марии и младенца более канонично и строго, их фигуры тонко переданы светотенью. В этой картине художник решил отказаться от нимбов, чтобы показать человеческую сторону Богоматери и ее сына.

В одной из рук Иисуса мы видим птенца щегла – как предвестника будущих страданий Христа. Добавлять изображение щегла в картины художники начали в XIV веке, как напоминание зрителям о Страстях Христовых. Связь щегла и распятия проста: на Иисусе был терновый венец и именно щеглы клевали терновые шипы из венца. Специалисты до сих пор точно не уверены в авторстве картины. Было установлено, что начал живописное полотно именно Леонардо, а закончили, возможно, его ученики, потому что некоторые детали были написаны более грубо. Тем не менее, исследование рентгеновским аппаратом показало, что большую часть картины сотворил именно Леонардо да Винчи.

Свое название картина получила по фамилии последнего владельца – герцога Литта. В Россию она попала в 1865 г., произведение приобрел у герцога директор императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге Степан Александрович Гедеонов.

3. «Благовещение», Джованни Баттиста Чима да Конельяно

Большой Эрмитаж, зал №217, год написания: 1495.

Среди экспонатов музея можно увидеть картину итальянского художника Джованни Баттисты Чимы да Конельяно, которая изображает эпизод из Евангелии от Луки. Мы видим светлую комнату с большими арочными окнами, стол, за которым сидит Дева Мария и Ангела Гавриила, который прибыл к Марии, чтобы сообщить ей о том, что она обрела Божию благодать.

В Средневековье картина была частью триптиха, находившегося в капелле церкви Санта Мария деи Крочифери. В XIX веке полотно оказалось в России, в собрании князя Сергея Михайловича Голицына. В 1886 г. полное собрание князя, включая «Благовещение» было приобретено директором Эрмитажа Александром Алексеевичем Васильчиковым.

4. «Мадонна Конестабиле», Рафаэль Санти

Новый Эрмитаж, зал №229, год написания: 1502-1504.

Рафаэль Санти – итальянский живописец, представитель искусства эпохи Возрождения. Художник прожил всего около 37 лет, но за свою короткую жизнь успел создать множество произведений. Один из его оригиналов находится в Эрмитаже: «Мадонна Конестабиле» считается неоконченной и одной из ранних работ Рафаэля.

Небольшая по размерам картина (17,5 см на 18 см) представляет собой композицию в круге, которую называют тондо. Здесь изображена Мадонна с младенцем на фоне весеннего, почти прозрачного пейзажа. Композиция гармонична и линейна, образы Марии и Иисуса совершенны и хрупки. Картина сохранила свою историческую раму – массивную, с витиеватым орнаментом. Специалисты полагают, что она была создана по эскизам Рафаэля Санти. Изначально полотном для картины служило дерево, но в 1870-х ее перевели на холст.

Свое название картина получила по фамилии владельца – графа Конестабиле делла Стаффа – итальянского археолога. В 1870-х «Мадонну Конестабиле» у графа приобрела супруга императора Александра II Мария Александровна. После ее смерти по завещанию полотно было передано Государственному Эрмитажу.

5. «Даная», Тициан

Большой Эрмитаж, зал №221, год написания: ок. 1554.

Тициан в своем творчестве неоднократно обращался к древнегреческим мифам, особенно к образу Данаи – дочери аргосского царя Акрисия. По легенде, царь заточил свою дочь в башне, чтобы она никогда не смогла родить ему внука, от руки которого Акрисию предсказали смерть. Но Зевс проник в башню под видом золотого дождя, провел ночь с Данаей и она впоследствии родила от Зевса сына Персея – героя, победившего Медузу Горгону.

Благодаря этой картине Тициан прослыл гениальным художником. Ему удалось создать женский образ, полностью состоящий из света, краски кажутся мерцающими, они точно передают накал страстей между Данаей и Зевсом. После первого полотна Тициан написал еще как минимум пять подобных, которые находятся сейчас в разных музеях мира. Эта картина попала в Россию примерно в 1772 г. – ее по просьбе Екатерины II приобрели у французского барона Луи Антуана Кроза де Тьера для императорской коллекции.

6. «Кающаяся Мария Магдалина», Тициан

Большой Эрмитаж, зал №221, год написания: 1560-е.

Эта картина была заказана Тициану герцогом Гульельмо I Гонзаго. Когда художник закончил полотно, то оно вызвало такой восторг у герцога, что он попросил написать художника еще одну подобную. В последствии Тициан не раз обращался к этому образу, написав еще несколько вариантов Марии Магдалины. Именно этот шедевр Эрмитажа сначала принадлежал самому Тициану, затем его сыну, а после  попала в собрание патриция Кристофора Барбариго, который заказал для нее новую раму – на ней изображены шесть представителей из племени сарацинов, которым срезали бороды. По преданию, именно предок Барбариго победил это племя. У Кристофора Барбариго полотно было приобретено Николаем I в 1850 г. для Эрмитажа.

В центре композиции мы видим молодую Марию Магдалину – последовательницу Иисуса Христа, которая запечатлена в момент раскаяния. Драматичность картине придают темные краски пейзажа за спиной Марии, а сама фигура выполнена в уникальной тициановской манере – словно соткана из мерцающего света, без резких переходов, что дает глубокую психологическую выразительность. Живописец использовал в своих работах метод лессировок, то есть послойного нанесения полупрозрачных красок, что позволяло добиться эффекта свечения. Кстати, для этого образа художнику позировала одна из величайших венецианских красавиц того времени – Джулия Фестино.

7. «Юноша с лютней», Караваджо

Новый Эрмитаж, зал №232, год написания: 1596.

Эта картина Караваджо – единственная в России и одна из самых известных в Эрмитаже. Она была приобретена по приказу Александра I в 1807 г. во Франции при содействии директора Лувра Доминика Виван-Денона.

Существует несколько версий относительно того, кто изображен на полотне. Одни специалисты уверены, что это девушка, другие доказывают, что это портрет юноши, ученика и близкого друга Караваджо – Марио Миннити. Еще одни исследователи уверяют, что это автопортрет. Как бы то ни было, мы видим на картине фигуру молодого человека, печального и прекрасного, играющего на лютне по нотам. Но перед нами не просто портрет, а картина, полная зашифрованных смыслов. Например, лютня – это символ любовных испытаний, груша – долголетие и крепкая дружба, но именно здесь она изображена переспелой и поврежденной. Глядя на это живописное полотно, можно долго разгадывать ее истинный смысл, может быть именно такого эффекта и добивался Караваджо.

8. «Завтрак», Диего Веласкес

Новый Эрмитаж, зал №239, год написания: 1617.

Эта картина была написана Веласкесом в возрасте 18 лет. К тому моменту он уже был принят в гильдию художников испанской Севильи за свое умение мастерски передавать атмосферу и детали повседневной жизни обычных людей. Мы видим на полотне изображение трех мужчин разного возраста, завтракающих в темной таверне. Художник точно и кропотливо писал детали и текстуру предметов, поэтому полотно можно рассматривать буквально часами.

«Завтрак» долгое время считалась картиной безвестного художника. Ее судьба была неизвестна вплоть до 1773 г., пока полотно не попало в Эрмитаж. В 1895 г. специалисты определили авторство картины и выставили ее на всеобщее обозрение. До этого момента она хранилась в запасниках музея.

9. «Возвращение блудного сына», Рембрандт

Новый Эрмитаж, зал №254, год написания: 1668.

Одна из самых знаменитых картин Эрмитажа, название которой отражает сюжет новозаветной притчи. Большое полотно – около двух метров в ширину и более двух с половиной в высоту – стало самой трогательной работой голландского мастера на закате его жизни. До сих пор неизвестны обстоятельства написания этой картины. Художник писал ее не по заказу, практически перед самой своей смертью. Некоторые искусствоведы считают, что Рембрандт в образе блудного сына изобразил себя. Таким образом он решил покаяться в конце жизни и показать себя, вернувшегося к Богу.

Картина Рембрандта попала в Россию в 1766 г. Ее приобрел князь Дмитрий Голицын по поручению императрицы Екатерины II у французского герцога Андре д’Ансезена.

10. «Портрет дамы в голубом», Томас Гейнсборо

Зимний дворец, зал №298, год написания: 1770-1780.

Английский живописец Томас Гейнсборо написал эту картину в период расцвета своего таланта. До сих пор доподлинно неизвестно, кто именно позировал художнику, но специалисты сходятся во мнении о том, что Гейнсборо позировала супруга герцога де Бофора. Примечательно, что портрет написан с использованием только холодных тонов – тонкими, еле заметными мазками, так, что образ молодой женщины получился мягким и воздушным. Эта картина ярко отражает не только эстетику XVIII века, но и творческий стиль художника, который высоко ценили его современники.

В Россию полотно попало в 1912 г. До этого времени картина принадлежала егермейстеру Алексею Захаровичу Хитрово, который после своей смерти завещал передать всю свою коллекцию живописи Эрмитажу. Помимо Гейнсборо, в его собрании находились работы таких именитых портретистов, как Ромни и Лоуренса.

11. «Бульвар Монмартр в Париже», Камиль Писсарро

Главный штаб, зал №405, год написания: 1897.

В список значимых картин мировых художников Эрмитажа входит «Бульвар Монмартр в Париже», написанная Камилем Писсарро — создателем импрессионистской пейзажной живописи. Художник за длительное время написал 13 полотен бульвара, запечатлевая улицу в разное время года и разное время суток, находясь в номере отеля. В эрмитажном экземпляре Писсарро изобразил кусочек динамичной, живой улицы в солнечную погоду в послеполуденное время. Его изящная и легкая техника письма прекрасно передает атмосферу большого города, полотно хочется рассматривать как можно дольше, чтобы увидеть все детали.

В 1901 г. картину через аукцион приобрел купец Павел Михайлович Рябушинский для собственной коллекции живописи, затем с 1917 по 1925 года она находилась в Третьяковской галерее, а оттуда перешла в Эрмитаж.

12. «Две сестры» («Свидание»), Пабло Пикассо

Главный штаб, зал №431, год написания: 1902.

Если вы идете смотреть картины Эрмитажа, то обязательно посетите зал Пабло Пикассо, где находится более 30 его работ. Картина «Две сестры» была написана художником в «голубой» период его жизни, когда Пикассо писал полотна только в оттенках синего, голубого и сине-зеленого. Тогда же он в поисках натур посещал в Париже лечебницу Сент-Лазар, где находились на лечении женщины-куртизанки. Художник делал там небольшие зарисовки и эскизы, чтобы в будущем использовать их для картин.

Так появилось полотно, рассказывающее зрителям о встречи двух сестер – монахини и куртизанки. Картина пронизана печалью и спокойствием, позы женщин напоминают изображение Богоматери на средневековых полотнах. О христианской символике нам говорит и сине-голубой цвет одежды, олицетворяющий Деву Марию, а также младенец в руках куртизанки. Картины, написанные Пикассо в «голубой» период, пронизаны неопределенностью и трагизмом, так как самому художнику в это время было непросто – его работы практически не приносили дохода.

В Эрмитаж картина попала в 1948 г. До этого времени она находилась в коллекции Государственного музея нового западного искусства, а перед этим в собрании промышленника Сергея Ивановича Щукина.

13. «Танец» и «Музыка», Анри Матисс

Главный штаб, зал №440, год написания: 1910.

Два огромных парных полотна, высотой около 2,5 м были заказы художнику российским промышленником Сергеем Ивановичем Щукиным. Анри Матисс был основоположником движения фовистов — художественного направления, в котором главную роль играют яркие цвета, контрастные сочетания, резкие линии.

В эрмитажных полотнах Матисс использовал всего три основных цвета: красный, зеленый и синий. Фигуры на картинах изображены плоско, без прорисовки и деталей. В «Танце» мы видим динамику, страсть и даже некую языческую символику. В «Музыке» же фигуры статичны и спокойны, изолированы друг от друга и полностью погружены в себя. После смерти Сергея Ивановича Щукина картины поступили в Государственный музей нового западного искусства, а в 1948 г. были переданы Эрмитажу.

14. «Композиция VI», Василий Кандинский

Главный штаб, зал №443, год написания: 1913.

Эта картина была создана основателем абстракционизма в тревожное время – накануне Первой мировой. К этому периоду творчества Кандинский окончательно перешел от фигуративной живописи к абстракции, считая, что каждый цвет в картине отзывается в человеке определенным психологическим образом. На первый взгляд все здесь кажется бессмысленным и хаотичным. Но если приглядеться, то можно понять замысел Кандинского и увидеть здесь законченную композицию. Картина входит в серию полотен под названием «Композиция», где каждой присвоен свой номер. В этом полотне запечатлен всемирный потоп и возрождение. Полотно поступило в Эрмитаж в 1948 г., до этого времени оно хранилось в фонде Государственного музея нового западного искусства.

15. «Женщина, держащая плод», Поль Гоген

Главный штаб, зал №411, год написания: 1893.

Эта картина была написана Гогеном во время своего первого путешествия на Таити. Мы видим две туземные хижины, ветви деревьев, девушек на заднем плане и на переднем – таитянку с крупным плодом манго или тыквы в руках. Художник написал картину в своем собственном стиле – он отказался и от традиционной живописи, и от импрессионизма, используя простые линии, чистые цвета и крупные мазки. Кстати, Поль Гоген был самоучкой, он посещал лишь Академию Коларосси и иногда прислушивался к советам старшего товарища – импрессиониста Камиля Писарро.

Это полотно в 1908 г. приобрел у художника известный в то время промышленник Иван Абрамович Морозов для своей личной коллекции. В 1948 г. картина была передана Эрмитажу.

16. «Юдифь», Джорджоне

Большой Эрмитаж, зал №217, год написания: 1504.

Шедевр Джорджоне – художника эпохи Возрождения – также таинственен, как и происхождение автора. О нем практически ничего неизвестно, кроме того, что его учеником был Тициан. Кроме того, Джорджоне никогда не подписывал свои картины, стараясь оставаться инкогнито. «Юдифь» стала одной из самых известных картин этого художника, написанных на библейскую тему. По сюжету вдова Юдифь, спасая свой народ от нападения ассирийцев, проникает в их лагерь и отрубает голову главнокомандующему.

Джорджоне изобразил Юдифь не в момент убийства, а после – победоносно стоящую на голове неприятеля. При этом девушка спокойна, умиротворена, несмотря на жестокость произошедшего. Такой тонкий психологический контраст считается особенностью Джорджоне и его творчества. В Эрмитаж картина попала в 1772 г., ее приобрели из личного собрания французского барона Луи Антуана Кроза де Тьера.

17. «Апостолы Петр и Павел», Эль Греко

Новый Эрмитаж, зал №240, год написания: 1587-1592.

Эль Греко – художник, обучавшийся живописи в Италии, но родившийся в Греции. Он работал в мастерской Тициана, затем переехал в Испанию, где большое влияние на него оказала испанская живопись.

В своих портретах Эль Греко старался запечатлеть черты конкретного характера. Например, в этой картине апостол Петр, изображенный слева, выглядит печальным, неуверенным, со взглядом, полным раскаяния от того, что трижды отрекался от Христа. Апостол Павел здесь полон непреклонной силы духа, он тверд и властен. Некоторые исследователи предполагают, что в образе апостола Павла художник изобразил себя. В Эрмитаж картина поступила в 1911 г. как подарок от генерала Петра Павловича Дурново.

18. «Персей освобождает Андромеду», Рубенс

Новый Эрмитаж, зал №247, год написания: ок. 1662.

Питер Пауль Рубенс – гениальный мастер живописного барокко, имеющий свою собственную манеру письма. Эта картина повествует античный миф об Андромеде и Персее, который спас ее из лап морского чудовища. Здесь все динамично и живо, летают Амуры, мы чувствуем пыл жеребца и вихри воздуха. Лишь чудище навеки застыло от взгляда медузы Горгоны, голову которой Персей насадил на свой щит. Герой мягко касается руки Андромеды, она смущена и благодарна.

Рубенсу удалось мастерски передать движение и суматоху, но в то же время он невероятным образом изобразил человеческие тела – в этом ему не было равных. Картина оставалась в доме художника до его смерти, затем ее приобрел барон Шёнборн, а после – граф Генрих фон Брюль. После его смерти в 1769 г. всю коллекцию выкупила императрица Екатерина II для Картинной галереи Эрмитажа.

19. «Хижины», Винсент Ван Гог

Главный штаб, зал №413, год написания: 1890.

Эта этюд был написан Ван Гогом практически в конце жизненного пути. В небольшую французскую деревушку Овер-сюр-Уаз художник приехал в 1890 г., чтобы немного поправить здоровье. Он много гулял и однажды нашел несколько бедных хижин, которые впоследствии будут изображены на нескольких картинах.

Пейзаж, написанный Ван Гогом, совершенно спокоен, здесь нет трагизма и динамичного сюжета. Но по манере письма мы можем увидеть, что все-таки что-то беспокоило художника, его мироощущение передано нервными мазками, цветовыми контрастами, волнообразными линиями. Картина попала в Эрмитаж в 1948 г. До этого она находилась в частной коллекции купца Ивана Абрамовича Морозова.

20. «Черный квадрат», Казимир Малевич

Главный штаб, зал №443, год написания: 1920-1930.

Всего было написано четыре версии «Черного квадрата» в разное время. Одна из них – эрмитажная, три другие находятся в Русском музее и Третьяковской галерее. Художник был основателем нового направления в авангарде – супрематизма. И эта картина стала основополагающей: квадрат означает полный ноль, конец предметного мышления, а черный цвет – это «пустыня небытия» по словам Малевича. До сих пор полотно остается самой обсуждаемой работой художника, которая каждым человеком трактуется по-разному.

У эрмитажной версии «Черного квадрата» одна из самых интересных историй: картина была впервые обнаружена, когда неизвестный человек принес ее в банк и отдал полотно в качестве залога. Долго время работа находилась в банке, затем он закрылся, а картину должны были отправить на аукцион. Но российский предприниматель Владимир Потанин выкупил «Квадрат» за 28 миллионов рублей и передал его Эрмитажу.

21. «Портрет актрисы Жанны Самари», Пьер-Огюст Ренуар

Главный штаб, зал №406, год написания: 1878.

Ренуар утверждал, что искусство должно дарить радость, поэтому в его работах нет места печали, трагизма и драмы. Художник был одним из представителей импрессионизма и мастером светского портрета. Он был знаком с актрисой Жанной Самари, поэтому часто писал ее портреты. Этот – третий по счету и один из самых известных. Здесь девушка изображена во весь рост на фоне театральных портьер в облегающем белоснежном платье. Манера письма художника выразительно передает многогранность внешнего и внутреннего мира актрисы, ее привлекательность и непосредственность. Мягкие цветовые переходы, тонкие мазки, плавность линий позволяют насладиться картиной и увидеть мельчайшие детали. Полотно поступило в Эрмитаж в 1948 г. из личной коллекции купца Михаила Абрамовича Морозова.

22. Серия «Лавки», Франс Снейдерс

Новый Эрмитаж, зал №245, год написания: 1618-1621.

Франс Снейдерс — выдающийся художник эпохи барокко, мастер натюрмортов и анималистических полотен. Его серия полотен «Лавки» — это великолепные и масштабные картины, которые следует рассматривать не спеша и особенно тщательно.

В Эрмитаже находится пять полотен из серии Снейдерса, изображающих овощную, две рыбных, фруктовую лавки и прилавок с дичью. Глядя на них, кажется, что художник собрал все богатства природы и изобразил их в мельчайших подробностях, будь то огромный краб или гроздья винограда. Но приглядевшись, становится понятно, что натюрморты Снейдерса – это не реалистичное изображение, художник в каждом полотне зашифровывал религиозные, философские и литературные символы. Например, полотно «Рыбная лавка» — это аллегория зимы, воплощение стихии воды и библейского подтекста. Серия картин поступила в Эрмитаж в 1779 г.

23. «Союз Земли и Воды», Питер Пауль Рубенс

Новый Эрмитаж, зал №247, год написания: ок. 1618.

Представитель фламандского барокко – Рубенс был мастером изображения чувственных, динамичных и насыщенных сюжетов. Эта картина представляет собой сцену из античной мифологии: Нептун, как представитель водной стихии встречается с Кибелой – аллегорией земли и плодородия. Их союз венчает богиня Виктория, а свидетелем становится властитель морской пучины Тритон.

Художник вложил в картину особый смысл: под Кибелой автор подразумевает свой родной город Антверпен и Фландрию, а под Нептуном – Испанию, которая должна была открыть Антверпену выход в море. Рубенс изобразил союз двух государств и их дальнейшее процветание. Картина поступила в Эрмитаж в 1799 г., до этого она находилась в собственности знатного рода банкиров Киджи в Италии.

24. «Любительница абсента», Пабло Пикассо

Главный штаб, зал №431, год написания: 1901.

В список главных картин Государственного музея Эрмитаж входит это полотно Пикассо, написанное им в «голубой период» творчества. Это время было для художника тяжелым, он страдал из-за смерти лучшего друга художника Карлоса Касагемаса, был беден, поэтому писал картины только в печальных сине-голубых тонах. Сами сюжеты полотен тоже стали трагичными, в них чувствуется безысходность и безрадостность.

На картине изображена женщина, полностью погруженная в себя. Расположение рук подчеркивает ее мироощущение: героиня будто хочет исчезнуть, она отвержена и одинока даже в окружении людей. В 1909 г. полотно приобрел Сергей Иванович Щукин для личной коллекции у французского коллекционера Анри Канвейлера. После революции картина была передана Эрмитажу.

25. «Дама в саду. Сент-Адресс», Клод Моне

Главный штаб, зал №403, год написания: 1867.

Клод Моне был одним из первых основоположников французского импрессионизма. Картина «Дама в саду. Сент-Адресс» создана в период расцвета его творчества, когда он любил писать светлые, солнечные пейзажи, в которых люди – словно часть природы. Автор использовал чистые, яркие краски, которые удивительным образом передали солнечное время суток и ощущение безоблачной погоды.

Одинокая фигура женщины в белоснежном наряде подчеркивает выверенную композицию картины и уравновешивает ее цветовую гамму. В качестве модели художнику позировала его дальняя родственница. Картина находилась в личной коллекции Сергея Ивановича Щукина и поступила в Эрмитаж в 1930-х.

Список главных живописных шедевров Эрмитажа